| 4 Weeks Workshops - Regia |
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Il corso di quattro settimane della New York Film Academy, offre a ogni studente l’opportunità di imparare a scrivere, dirigere e montare 3 cortometraggi in pellicola 16mm.
Il corso, pratico e molto intenso, si compone di lezioni in classe e di esperienze sul campo.
Dal lunedì al venerdì, gli studenti frequentano materie quali: Sceneggiatura, Regia Cinematografica, Direzione della Fotografia, Cinepresa, Montaggio, Direzione degli Attori e Produzione. Il sabato e la domenica sono, invece, interamente dedicati alle riprese cinematografiche.
Gli studenti sono divisi in piccole troupe composte da 4 persone che, seguendo una rotazione prestabilita, si confrontano nei vari ruoli di Regista, Direttore della Fotografia, Cameraman e Attrezzista.
Ogni troupe è dotata di un’Arriflex 16mm e un kit di luci Lowel VIP.
Il montaggio è eseguito in Final Cut Pro.
I primi due progetti sono muti. Ogni studente è chiamato ad esprimersi attraverso l’uso delle immagini piuttosto che delle parole. L’ultimo progetto, invece, può essere dotato di sound design o può essere un video musicale.
Questo corso breve equivale al primo mese di lezioni del prestigioso 1 Year Program della New York Film Academy. Al termine delle quattro settimane, infatti, è possibile estendere il proprio programma di studio nelle sedi americane di New York e di Los Angeles – Universal Studios.
OBBIETTIVI DI PRODUZIONE
• Scrivere, Dirigere e Montare 3 cortometraggi. Il corto finale può essere lungo al massimo 5 minuti.
• Dirigere i propri film e vestire i panni del Direttore della Fotografia, del Cameraman e dell’Attrezzista nei film degli studenti della propria troupe.
MATERIE DI STUDIO
Regia
Le lezioni di regia sono la colonna portante di tutto il corso e sono una combinazione di fondamenti teorici, dimostrazioni, proiezioni e tanta pratica applicata, volta a guidare gli studenti verso una maggiore comprensione dell’affascinante arte del “Fare Cinema”. Queste lezioni servono a preparare gli studenti per le riprese settimanali dei loro progetti e, in seguito, a commentare in modo costruttivo il lavoro svolto.
Sceneggiatura
Le lezioni di sceneggiatura del corso di Filmmaking fanno leva sul concetto che una buona regia non può fare a meno di una sceneggiatura ben scritta. La struttura drammatica e la struttura narrativa in tre atti, sono alla base di questo insegnamento. L’esplorazione dei personaggi, l’analisi degli archetipi, gli accorgimenti narrativi (la crisi, gli ostacoli, il climax) e la risoluzione dei conflitti, sono la linfa di cui si nutre ogni storia.
Montaggio
Oltre a focalizzare l’attenzione sul linguaggio proprio del montaggio cinematografico, queste lezioni insegnano agli studenti come utilizzare il programma Final Cut Pro, per montare e completare i propri i cortometraggi. Il processo di montaggio deve sempre tenere presente il ritmo, la struttura e le esigenze narrative della storia che si vuole raccontare, e avviene solo dopo aver visionato il girato e selezionato le inquadrature migliori.
Direzione della Fotografia e Cinepresa
In questo corso, gli studenti usano la cinepresa a partire dal primo giorno di lezione, imparando simultaneamente a caricarla, a cambiare le lenti e a usare il cavalletto. Seguono i test di ripresa, dei fuochi, della prospettiva, della latitudine dell’immagine, dei contrasti e dello slow/fast motion. Una volta presa confidenza con la macchina da presa, gli studenti si concentrano sull’illuminazione della scena, giocando con le luci a loro disposizione.
Production Workshop
I production workshops danno agli studenti l’opportunità di imparare la tecnica che li aiuterà maggiormente ad esprimere le proprie idee. Questo esercizio avviene in relazione alla necessità di assistere gli studenti nello sviluppo di alcune scene assegnate e supervisionate dagli insegnanti. L’idea di base è che lo studente/regista articoli lo sviluppo della scena e diriga il resto della troupe nell’esecuzione delle riprese.
Sound Design
In queste lezioni gli studenti imparano come incorporare voice-over, effetti speciali e musica nei loro progetti finali. I film finali potranno avere tracce multiple di audio.
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| 6 Weeks Workshops - Regia |
Il corso di sei settimane della New York Film Academy, offre a ogni studente l’opportunità di imparare a scrivere, dirigere e montare 4 cortometraggi di cui 3 in pellicola e 1 in digitale.
Il corso, pratico e molto intenso, si compone di lezioni in classe e di esperienze sul campo.
Dal lunedì al venerdì, gli studenti frequentano materie quali: Sceneggiatura, Regia Cinematografica, Direzione della Fotografia, Cinepresa, Montaggio, Direzione degli Attori e Produzione. Il sabato e la domenica sono, invece, interamente dedicati alle riprese cinematografiche.
Gli studenti sono divisi in piccole troupe composte da 4 persone che, seguendo una rotazione prestabilita, si confrontano nei vari ruoli di Regista, Direttore della Fotografia, Cameraman e Attrezzista.
Ogni troupe è dotata di un’Arriflex 16mm e un kit di luci Lowel VIP per i primi due cortometraggi, e di una telecamera digitale a 24p per l’ultimo film. Il montaggio è eseguito in Final Cut Pro.
I primi due progetti sono muti. Ogni studente è chiamato ad esprimersi attraverso l’uso delle immagini piuttosto che delle parole. L’ultimo progetto, invece, può essere dotato di sound design o può essere un video musicale.
OBBIETTIVI DI PRODUZIONE
• Scrivere, Dirigere e Montare 4 cortometraggi di cui 3 in pellicola e 1 in digitale. Il corto finale può essere lungo più di 7 minuti.
• Dirigere i propri film e vestire i panni del Direttore della Fotografia, del Cameraman e dell’Attrezzista nei film degli studenti della propria troupe.
MATERIE DI STUDIO
Regia
Le lezioni di regia sono la colonna portante di tutto il corso e sono una combinazione di fondamenti teorici, dimostrazioni, proiezioni e tanta pratica applicata, volta a guidare gli studenti verso una maggiore comprensione dell’affascinante arte del “Fare Cinema”. Queste lezioni servono a preparare gli studenti per le riprese settimanali dei loro progetti e, in seguito, a commentare in modo costruttivo il lavoro svolto.
Sceneggiatura
Le lezioni di sceneggiatura del corso di Filmmaking fanno leva sul concetto che una buona regia non può fare a meno di una sceneggiatura ben scritta. La struttura drammatica e la struttura narrativa in tre atti, sono alla base di questo insegnamento. L’esplorazione dei personaggi, l’analisi degli archetipi, gli accorgimenti narrativi (la crisi, gli ostacoli, il climax) e la risoluzione dei conflitti, sono la linfa di cui si nutre ogni storia.
Montaggio
Oltre a focalizzare l’attenzione sul linguaggio proprio del montaggio cinematografico, queste lezioni insegnano agli studenti come utilizzare il programma Final Cut Pro, per montare e completare i propri i cortometraggi. Il processo di montaggio deve sempre tenere presente il ritmo, la struttura e le esigenze narrative della storia che si vuole raccontare, e avviene solo dopo aver visionato il girato e selezionato le inquadrature migliori.
Direzione della Fotografia e Cinepresa
In questo corso, gli studenti usano la cinepresa a partire dal primo giorno di lezione, imparando simultaneamente a caricarla, a cambiare le lenti e a usare il cavalletto. Seguono i test di ripresa, dei fuochi, della prospettiva, della latitudine dell’immagine, dei contrasti e dello slow/fast motion. Una volta presa confidenza con la macchina da presa, gli studenti si concentrano sull’illuminazione della scena, giocando con le luci a loro disposizione.
Production Workshop
I production workshops danno agli studenti l’opportunità di imparare la tecnica che li aiuterà maggiormente ad esprimere le proprie idee. Questo esercizio avviene in relazione alla necessità di assistere gli studenti nello sviluppo di alcune scene assegnate e supervisionate dagli insegnanti. L’idea di base è che lo studente/regista articoli lo sviluppo della scena e diriga il resto della troupe nell’esecuzione delle riprese.
Sound Design
In queste lezioni gli studenti imparano come incorporare voice-over, effetti speciali e musica nei loro progetti finali. I film finali potranno avere tracce multiple di audio.
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| 4 Week – Workshops per Film |
Molti pensano che quella dell’attore cinematografico sia una professione quasi priva di difficoltà e che recitare in un film sia molto più facile che non andare su un palcoscenico e affrontare il proprio pubblico…
La realtà, è molto diversa!
L’attore di cinema deve riuscire a concentrarsi e a trovare la sua autenticità di personaggio sul set, ma il set è un ambiente spesso rumoroso e caotico: è un carosello di luci, di attrezzature, di maestranze e di assistenti che corrono freneticamente intorno. Prima della performance l’attore deve rendersi disponibile a prove tecniche, a misurare la distanza del suo volto dalla cinepresa e a non perdere l’emozione nonostante i lunghi tempi d’attesa tra una ripresa e l’altra.
Le principale difficoltà per un attore di cinema consistono nella ripetizione, spesso estenuante, della performance (che richiede il mantenimento di un elevato livello emotivo), e nella frammentazione delle scene.
Partecipando alle 4 settimane di Recitazione per Film della New York Film Academy, gli studenti sono in grado di costruire delle solide basi per lo sviluppo della propria carriera come attore cinematografico.
MATERIE DI STUDIO:
Studio di Scene
In queste lezioni gli studenti imparano a interpretare un testo.
Gli insegnanti assegnano a ciascuno un ruolo di una scena e, insieme, la scompongono definendo gli obbiettivi del personaggio. Dividono poi la bozza in battute, lavorano per superare gli ostacoli, ricercano l’arco narrativo e si concentrano sul sotto testo. Queste lezioni sono la base per comprendere l’esatto significato della parola ‘recitazione’. Si parte con scene molto semplici, per poi esplorare scene più complesse appartenenti a diversi generi.
Recitazione per la Camera
Gli studenti acquisiscono gli strumenti e le tecniche della recitazione cinematografica: performance calibrate secondo il tipo d’inquadratura, uso dei segni, scelte creative, continuità emotiva e fisica.
A ogni studente viene assegnato un ruolo in una scena e, successivamente, la scena viene girata e montata. Gli studenti che non sono impegnati nelle riprese come attori, aiutano l’insegnante sul set divenendo parte della troupe durante le riprese e imparano di conseguenza, il mestiere di altre figure professioniste.
Tecnica di Meisner
La tecnica principalmente insegnata in queste 4 settimana è quella di Sanford Meisner, uno dei membri fondatori del noto “Group Theater”.
La caratteristica principale di questa tecnica, con cui si sono formati i più grandi attori e registi delle ultime generazioni, si basa sull’ascolto e sulla verità della risposta, sia verso se stessi che verso il/la partner.
Spostare l’attenzione sull’altro/a, infatti, aiuta a divenire veri e, di conseguenza, naturali.
Voce & Movimenti
Il corpo e la voce sono gli strumenti principali di un attore. Oltre a rendere il proprio corpo flessibile, l’attore deve imparare a rilassare e tendere i muscoli del proprio corpo secondo la situazione richiesta, a disinibirsi davanti all’occhio della cinepresa e ad adattare il proprio corpo al ruolo assegnatogli. La voce, invece, deve essere allenata e modulata per essere sentita, capita e per suscitare emozioni nell’ascoltatore. Le lezioni si concentrano anche sul canto, la dizione, il rilassamento e la postura per accordare al meglio lo strumento “voce”.
Improvvisazione
L’abilità d’improvvisare non può essere sottovalutata quando si parla di recitazione. Sia nella commedia che nei drammi, l’attore improvvisa al meglio quando è completamente immerso nel personaggio. Attraverso giochi ed esercizi gli studenti imparano come lasciarsi andare completamente alla loro immaginazione e alle loro emozioni, come reagire agli altri e come vivere il momento.
Monologhi
Avere uno o più monologhi pronti è molto utile per le audizioni, ma non solo. Lavorare sui monologhi può essere di grande aiuto per un attore cinematografico. Infatti, spesso, nelle sceneggiature ci sono monologhi con cui l’attore si deve confrontare ma, soprattutto, l’attore deve imparare a autodisciplinarsi e lavorare da solo al meglio, visto che troppo spesso è abituato a interagire con un/una partner e a trovarvi l’ispirazione. Imparare la tecnica significa: scegliere monologhi che siano veri, significativi e rivelatori; analizzare il testo, metterlo in scena, esplorarlo interamente sia nei valori profondi che in quelli manifesti.
Audizioni
La recitazione non è solo un’arte, ma anche, e soprattutto, un business.
Oltre a sviluppare qualità artistiche, l’attore deve anche imparare a “posizionarsi sul mercato”. In queste lezioni lo studente si esercita con letture a freddo di testi sconosciuti e simula presentazioni alle audizioni, ma soprattutto, prepara la sua strategia di marketing: il Curriculum Vitae, il Book Fotografico e il proprio Show Reel sotto la guida degli insegnanti.
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| Dates & Tuitions |
| 6-Week Film & Digital |
May 5, 2008 - Jun 14, 2008 |
$4,500 |
Rome |
| 4-Week Filmmaking |
May 5, 2008 - May 31, 2008 |
$3,500 |
| 4-Week Digital Filmmaking |
May 5, 2008 - May 31, 2008 |
$3,500 |
| 4-Week Acting for Film |
May 5, 2008 - May 31, 2008 |
$3,500 |
| 1-Week Digital Filmmaking |
June 2, 2008 - June 7, 2008
June 9, 2008 - June 14, 2008 |
$1,500 |
| 1-Week Acting |
June 2, 2008 - June 7, 2008
June 9, 2008 - June 14, 2008 |
$1,000 |
| 6-Week Film & Digital |
Jun 29, 2008 - Aug 9, 2008 |
$4,500 |
Florence |
| 4-Week Filmmaking |
Jun 29, 2008 - Jul 26, 2008 |
$3,500 |
| 4-Week Acting for Film |
Jun 29, 2008 - Jul 26, 2008 |
$3,500 |
| 1-Week Digital Filmmaking |
Jul 27, 2008 - Aug 2, 2008
Aug 3, 2008 - Aug 9, 2008 |
$1,500 |
| 1-Week Acting |
Jul 27, 2008 - Aug 2, 2008
Aug 3, 2008 - Aug 9, 2008 |
$1,000 |
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