TASAS: $15,000* (USD)/Semester *Please note, Equipment Fee is $2,000 per semester, students will also incur additional expenses on their own productions. This varies depending on how much film they shoot and scale of the projects. €10,115 (EURO)/Semester
FECHAS COMIENZO: • Oct 15, 2009 • Jan 7, 2010 • Mar 4, 2010 • Jul 8, 2010
EL programa de dirección de cine de un año puede conducir a una Titulación Superior. Clique aquí para más información
Este intensivo programa de un año ofrece la instrucción en producción de Cine que requeriría dos o mas años en una escuela de cine tradicional.
Descripción General
Nuestro programa de Dirección de Cine de un año da a los estudiantes la experiencia necesaria para hacer sus propias películas. En un año, los estudiantes consiguen lo que requeriría dos o tres años de estudios en una escuela tradicional de cine. El año está basado en nuestro calendario académico de ocho meses con una o dos semanas de vacaciones. Los estudiantes en el programa reciben mas de 1.000 horas de clases y experiencia en producción y tienen la oportunidad de elegir el programa en Nueva York o Los Ángeles. Además, los estudiantes pueden estudiar en el extranjero en nuestras instalaciones en Londres. Todos ellos escriben, ruedan, dirigen, y editan al menos 8 cortometrajes (incluyendo la Tesis final). Los alumnos ruedan los proyectos en 16mm, 35mm, Digital, y HD. Todos los proyectos son editados digitalmente.
Para crear este programa de cine, hemos destilado los ingredientes clave de las escuelas de cine más respetadas del mundo para proporcionar un año intensivo de aprendizaje y producción en cine. Nuestro programa de cine de un año es para personas que tienen la pasión suficiente para sumergirse en el programa de cine a tiempo completo, pero no quieren pasar tres o cuatro años en una escuela de cine tradicionales. En la escuela de cine esperamos que los estudiantes se comprometan durante un año académico completo a un exigente plan de estudios específicos. No se requiere experiencia alguna en cine, sin embargo, los participantes deben trabajar con la auto-disciplina, la energía y el respeto mutuo.
Como en todas las escuelas de la New York Film Academy, el programa de un año enfatiza en las prácticas. Las clases de dirección no son clases teóricas; son talleres prácticos diseñados para poner a los estudiantes en la silla del director tan rápido como sea posible. En todas las clases de cámara e iluminación, los alumnos son enseñados a utilizar el equipamiento de la manera mas efectiva para comunicar sus ideas.
Los alumnos de las escuelas de la New York Film Academy no estarán limitados a aprender solo un formato de película o vídeo. Además de trabajar con 16mm y 35mm y 24P vídeo digital, los alumnos de la New York Film Academy serán introducidos al creciente campo del rodaje en Alta Definición. Cada alumno tendrá la oportunidad de explorar los diferentes formatos que están actualmente en el mercado. Una especial atención se prestará a la Alta Definición durante el segundo semestre. Tendrán la opción de rodar su Tesis final en cualquiera de estos formatos, incluido con Alta Definición.
La New York Film Academy anima a los alumnos a tomar riesgos creativos y encontrar sus propias voces como artistas visuales. Los estudiantes completan el año de Dirección de Cine con una enorme experiencia en producción, una bovina de sus trabajos, un diploma de un año, y una conciencia dilatada de ellos mismos y sus compañeros.
Los estudiantes de un año en Dirección de Cine son bienvenidos a visitar una de nuestras escuelas antes del comienzo del curso. Esto puede ayudar a los alumnos a aclimatarse a la vida en la ciudad, adaptarse a sus viviendas, y organizar sus vidas antes del intensivo año de cine que va a comenzar.
DESCRIPCIÓN PRIMER SEMESTRE
Desde el primer día, los alumnos de la escuela de cine participaran en una secuencia intensiva de clases en Dirección de Cine, Guión, Cámara 16mm, Iluminación, Edición Digital, Dirección de Actores y Talleres. Los estudiantes amplían y profundizan su aprendizaje produciendo sus propios cortometrajes en 16mm. Trabajando en grupos de tres o cuatro, cada estudiantes escribe, produce, dirige y edita cuatro películas de hasta 10 minutos de duración. Además, cada estudiante trabaja en el equipo técnico de las películas de sus compañeros como Director de Fotografía, Ayudante de Cámara, Técnico de Iluminación. Así, cada alumno participará en dieciseis cortometrajes solo en los dos primeros meses del curso.
Durante el tercer mes, las clases de cine son introducidas a las nuevas tecnologías del vídeo digital. Con su facilidad de empleo, las cámaras digitales permitirán a los estudiantes a cavar mas profundo en el arte del director. Cada individuo dirigirá una serie de proyectos digitales, y concluirá el primer semestre con un cortometraje en vídeo digital. El resto de las clases incluirán Guión, Dirección de Actores, Dirección, Talleres, Documental. La combinación de estas clases y las producciones digitales prepararán a los alumnos para el segundo semestre y la producción de su Tesis final.
producciones digitales preparará a estudiantes para el segundo semestre y la producción de sus películas de tesis.
OBJETIVOS
METAS DE PRODUCCIÓN
METAS DE APRENDIZAJE
Escribir, dirigir, y editar digitalmente cuatro cortometrajes sin sonido sincronizado con película de 16mm. El cuarto cortometraje puede ser de hasta 10 minutos de duración con múltiples pistas de sonido.
Ser el Director de Fotografía, Técnico de Iluminación, y asistente de cámara en los equipos técnicos de los cortometrajes.
Escribir el guión de un cortometraje con diálogos (para la producción del segundo semestre)
Escribir, dirigir, y editar digitalmente tres proyectos incluyendo el proyecto final del primer semestre de hasta 10 minutos de duración con múltiples pistas de sonido incluyendo diálogo.
Aprender el arte y la técnica de la narración visual incluyendo dirección, cinematografía, edición, y post-producción de sonido.
Aprender los fundamentos de la producción en vídeo digital y la edición digital
Diferentes estilos de documental, técnicas y elementos de narración
Fundamentos de actuación y dirección de actores
Inmersión en guionización
CLASES
DIRECCIÓN
GUIÓN I
Esta clase es la espina dorsal del curriculum de nuestro programa. Introduce a los alumnos al lenguage cinematográfico y a la dirección en cine. La clase de Dirección prepara a los estudiantes para los ejercicios y es el lugar para proyectar y comentar el trabajo de los alumnos durante el curso. Los profesores de Dirección desafían a los alumnos para encontrar el medio más eficaz y expresivo para contar sus historias. Los profesores y alumnos se reunirán cada semana para discutir sus proyectos.
Esta clase está diseñada para ayudar a los estudiantes a escribir los guiones de sus películas. Se centra en los fundamentos de la narración visual y provee a los estudiantes con un análisis constructivo y los apoya en todo el proceso, desde la idea inicial hasta el guión del rodaje. La intersección entre la estructura de la historia, tema, personaje, tensión, y conflicto son examinados a través del análisis de escenas.
CÁMARA DE 16MM E ILUMINACIÓN
TALLERES
Durante la primera semana del curso, los estudiantes son enseñados a usar la cámara de 16mm Arriflex-S y sus accesorios. Al contrario que otras escuelas de cine, nuestros alumnos aprenden a cargar la película en la cámara y usar el fotómetro desde el primer día en vez de leerlo en libros. El segundo día, hacen pruebas con la cámara para saber la latitud de las películas, cómo usar el fotómetro correctamente, cómo afectan las diferentes lentes, cambio de foco, y efectos en cámara. En la clase de iluminación, aprenden los fundamentos de las técnicas de iluminación haciendo pruebas con película. Mientras progresan con estos talleres, van aprendiendo como utilizar la luz dependiendo de la historia y experimentan con diferentes estilos de iluminación.
Los talleres están diseñados para desmitificar el arte del rodaje. Es una clase práctica en la que los alumnos ruedan ejercicios bajo la supervisión de su instructor. Los aspectos técnicos del rodaje son vistos como instrumentos para contar una historia. Por los ejercicios en clase, los instrumentos de puesta en escena y la continuidad son definidos y practicados en estos talleres. Esto se aplica al uso de lentes, iluminación, actuación, y edición.
EDICIÓN
EDICIÓN Y DISEÑO DE SONIDO
La edición es un arte en sí. Independientemente del sistema de edición que un cineasta use, es la habilidad del editor de trabajar con los planos y contar una historia lo que hace la diferencia. Los estudiantes de un año aprenderán a usar el sistema de edición Final Cut Pro. Cada estudiante edita sus cortometrajes y puede complementar sus clases con consultas individuales en el laboratorio de edición. Los estudiantes estudiarán los conceptos básicos de la edición en cine, ambos prácticos y estéticos. Las clases consisten en lecciones que combinan información técnica y demostraciones.
Esta clase detalla el proceso de la edición y diseño del sonido. Proporciona conceptos, información técnica y prácticas. Nuestro acercamiento a esta materia es de animar a los alumnos a crear pistas que combinen realisticos y expresivos elementos de sonido. La clase desafía al alumno a usar el sonido como un instrumento adicional para la narración de historias, y los conduce por un completo proceso de post-producción.
PRESUPUESTO Y PLAN DE RODAJE
CÁMARA DIGITAL E ILUMINACIÓN
Esta clase enseña a nuestros alumnos a analizar un guión para crear el presupuesto y el plan de rodaje. Los estudiantes aprenden a usar las plantillas necesarias para sus cortometrajes. La importancia de tener un guión terminado antes del rodaje es tan estresante como crear presupuestos y plan de rodajes realistas.
Diseñada para ayudara a los alumnos a controlar la fotografía con vídeo digital, esta clase incluye balance de blancos, velocidad del obturador, foco, latitud del vídeo, geles, y filtros. Mediante prácticas los estudiantes explorarán las posibilidades que el vídeo digital tiene y estudiarán las diferencias que tiene con el negativo. Los alumnos aprenderán cómo conseguir la mejor calidad de sonido trabajando con pértigas de sonido y micrófonos unidireccionales.
DIRECCIÓN DE ACTORES: INTRODUCCIÓN
GUIÓN II
Esta clase ayuda a nuestros estudiantes a aprender a comunicarse y colaborar con sus actores. Los alumnos aprenden cómo identificar momentos dramáticos en los guiones y los objetivos de los personajes para asi mejorar la actuación de sus actores. Mediante ejercicios, ambos en clase y en set, los alumnos aprenden cómo se entrena un actor física y emocionalmente para introducirse poco a poco en la piel del personaje. Trabajo sensorial, memoria emocional e improvisaciones son los instrumentos que los estudiantes utilizarán para entender cómo un actor es capaz de vivir la realidad de su personaje.
fuera la realidad de un carácter.
Mientras los alumnos tienen clases con la cámara digital, dirección de actores, etc, también empiezan con las clases intensivas de guión. En esta clase, desarrollarán las premisas para su cortometraje en el segundo semestre y trabajarán en él hasta tener el guión final de hasta quince páginas. Esto será conseguido mediante una combinación de consultas con los mentores de la facultad, lecturas en clase, discusiones de apoyo, y al menos reescribir el guión tres veces.
DOCUMENTAL
CONFERENCIAS ESPECIALES
Esta es una asignature optativa, sin embargo, es recomendable para alumnos que quieran hacer un documental para su Tesis final en el segundo semestre. Materias en la clase de documental incluye: estilos de documental, formas de rodaje, métodos de entrevista, estructura documental, tema, edición de documentales, importancia de la investigación, “verdad y objetividad”, punto de vista, preguntas éticas, y recreación.
Esta conferencia analiza la estructura del Mito Clásico de Joseph Campbell y demuestra punto por punto cómo los doce pasos del viaje del Héroe pueden ser aplicados a la estructura dramática de una película y más allá. El análisis de escena-por-escena de películas clásicas demuestra un argumento convincente para esta relación. La conferencia concluye con una discusión sobre cómo los estudiantes pueden usar los conceptos de Campbell para estructurar sus propios cortometrajes.
La Visión del Director
La conferencia Visión del Director expone a los estudiantes los caminos que grandes directores han usado para la narración audiovisual y cómo han usado la puesta en escena. La clase mirará la idea del director como el autor de la secuencia. Se les enseña a los estudiantes cómo la construcción de películas mudas confían en escenas con conflicto y colisión. Este concepto es ampliado aplicando estas ideas a películas modernas, en particular para secuencias que implican tensión y suspense donde extra énfasis es requerido. Numerosos ejemplos de estilos cinematográficos serán enseñados junto con un debate de su relevancia para los nuevos cineastas.
DESCRIPCIÓN SEGUNDO SEMESTRE
El segundo semestre desafía a los estudiantes a desarrollar su película artística y técnicamente, y a progresar más allá de sus experimentos iniciales. Es diseñado para permitir a los estudiantes a crear y ejecutar un cortometraje para su Tesis final, rodado en 16mm usando la Arriflex SR, en 35mm usando Panavision Panaflex, o en 24p vídeo digital, dependiendo de cada estudiante. Cada alumno empieza el segundo semestre con el guión de su Tesis final. Estos proyectos son el foco principal del segundo semestre. Los guiones son usados en todas las clases como base de aprendizaje.
El semestre está dividido en cuatro fases diferentes. La primera está dedicada a clases prácticas intensivas, demostración, ejercicios de sincronización de sonido (usando los guiones de los alumnos para la Tesis), consultas individuales, y pre-producción (incluyendo casting, ensayos, y búsqueda de localizaciones). En la segunda fase del semestre cada alumno dirige su propio cortometraje y participa en el equipo técnico de las películas de sus compañeros de clase. En la tercera fase los estudiantes se dedican a la post-producción del cortometraje, edición digital, recibir instrucción y crítica de sus profesores, proyección de borradores de la película, recibir consejos y luego terminar las Tesis para una proyección de final de curso.
En la cuarta fase del segundo semestre, los alumnos tendrán la oportunidad de crear una bovina para enseñar todos los trabajos que han dirigido durante el año. Durante este período atenderán las clases llamadas “Vida después de la New York Film Academy”, donde desarrollarán estrategias a perseguir al final del curso. Cada alumno que complete este semestre se irá con su Tesis final, una bovina, y cientos de horas de experiencia en producción.
Dirigir y editar una película sincronizada con sonido de hasta 15 minutos de duración (16mm, 35mm, digital o Alta Definición)
Participar como parte del equipo técnico en las películas de sus compañeros
Rodar y editar escenas en 35mm usando Panavision
Crear la bovina de director para mostrar tu trabajo durante todo el año
Cinematografía avanzada incluyendo dirección, casting, producción, sincronización de sonido, color en la cinematografía, edición y diseño de sonido
Aprender los fundamentos de 35mm
Desarrollar una estrategia a seguir depués del final de curso.
CLASES SEGUNDO SEMESTRE
DIRECCIÓN AVANZADA
CASTING
Esta clase explora los elementos estéticos de la puesta en escena: elección de planos, composición, ajustes, punto de vista, y movimiento de cámara. Comenzando dónde el primer semestre terminó, los alumnos aprenderán cómo cubrir una escena con diálogos con diferentes tipos de planos así como coberturas de escenas mas sofisticadas usando dollies. Los alumnos practican diferentes tipos de cobertura analizando sus propios guiones. Crean dibujos en planta y lista de planos, y luego discuten sus decisiones con el profesor.
Esta clase se construye sobre las bases que nuestros estudiantes han aprendido en la clase de Dirección de Actores en el primer semestre. Los alumnos analizan sus propios guiones localizando los puntos dramáticos de cada escena y traduciéndolos en efectivos consejos para sus actores. Los alumnos aprenden a explicar los objetivos de cada personaje a través de ensayos. Esto hace que las actuaciones sean creibles.
PRODUCCIÓN
CLASE AVANZADA DE CÁMARA
Para aseguar la organización del rodaje, los alumnos deben pasar un período de pre-producción. La clase de producción los conduce a través de todo el proceso de pre-producción, incluyendo búsqueda de localizaciones, permisos, y casting. El profesor de producción y los estudiantes diseñan un plan de producción durante las clases. El profesor anima a los estudiantes a realizar planes de rodaje realistas para poder realizar sus proyectos satisfactoriamente.
Los estudiantes son entrenados para operar la cámara de 16mm Arriflex 16SR y sus accesorios.
Mediante prácticas aprenden a:
Cargar la película en la cámara
Adjustar el magazine a la cámara
Mantenimiento y limpieza de la cámara y todo el equipamiento
Usar la batería y el cargador
Uso del trípode
Pruebas y resolución de problemas
Cómo la cámara se mantiene sincronizada
Claqueta
Reportes de cámara
Funcionamiento de todas las partes
Visor y zoom
Marcas de foco y zoom
Marcando los magazines y las latas de película
Revisar la distancia focal, filtros, y aperturas
Uso del track y la Dolly Elemack Spyder
CINEMATOGRAFÍA Y GUERRILLA LIGHTING
TALLERES AVANZADOS
Esta clase sumerge a los alumnos en las demandas técnicas y creativas de la cinematografía. Se hacen pruebas con negativo en color para ayudar a los estudiantes a tomar las mejores decisiones para sus películas. Se usan filtros de corrección de color y geles en pruebas de cámara en clase. Además, los alumnos aprenden los modos más económicos para iluminar una escena. La clase de Guerrilla Lighting provee a nuestros alumnos la manera de conseguir todo lo posible con los medios disponibles.
Es una serie de talleres, los alumnos rodarán escenas de sus guiones en 16mm con la ayuda de sus profesores. Uno de los grandes beneficios es que serán capacez de determinar qué adjustes tendrán que hacer a los guiones y al plan de rodaje antes de comenzar la producción de sus películas. La producción de estas escenas son totalmente pre-producidas (storyboards, casting, búsqueda de localización, ensayos, y pre-iluminación) y tratadas como producciones reales. Los estudiantes adquieren experiencia trabajando en equipo y formando parte de posiciones clave (Director de Fotografía, Mezclador de sonido, Técnico de Iluminación, Eléctrico, y Operador de pértiga). Utilizan un día completo para el rodaje con el mismo equipamiento, luces, sonido y cámaras que utilizarán en sus películas. Los alumnos salen de estos talleres con conocimientos prácticos en producción, dirección, iluminación, rodaje, y sincronización de sonido.
GRABACIÓN DE DIÁLOGOS
EDICIÓN SONIDO SINCRONIZADO
Esta clase enseña a los alumnos cómo grabar sonido sincronizado en sus proyectos. Grabación en localización, mezcla de sonido y manejo de la pértiga es parte de las prácticas que harán. El sonido será grabado usando un mezclador y grabador y micrófonos unidireccionales y micrófonos inalámbricos lavalier.
El negativo de los talleres avanzados son transferidos a digital así los alumnos aprenden a sincronizar sonido con el vídeo y editar el diálogo. Esto le da a los estudiantes la experiencia necesaria para editar sus propios proyectos más adelante. Una ventaja aún mayor son los descubrimientos que los alumnos hacen al comparar las diferentes versiones que han sido editadas con el mismo material. Con estas prácticas los alumnos están preparados para enfrentar los retos en la edición con sus propias películas.
DISEÑO DE SONIDO
Esta clase detalla la parte las decisiones prácticas y estéticas que los alumnos han de tomar para el diseño de sonido. Esta clase es impartida después del rodaje de las Tesis finales, período en el que el alumno está en post-producción. Cubre las siguientes materias:
Trabajar con diálogo
Ecualización
Sampling y Looping
Usar multiples pistas de sonido en Final Cut Pro
Rubberbanding (Manipulación digital de audio)
Construir efectos de ambiente y pistas de música
Preparar para la mezcla
Superponer el sonido
Sonido subliminal
Sonido en localización, Foley, y ADR
Introducción al ProTools y otros programas
Trabajar con un compositor
PRE-PRODUCCIÓN, PRODUCCIÓN Y POST-PRODUCCIÓN DEL CORTOMETRAJE DEL 2º SEMESTRE
Los estudiantes empiezan el segundo semestre con un guión terminado de hasta 15 páginas. Continúan trabajando en esos guiones en consultas individuales con sus profesores mientras trabajan las escenas en otras clases. Durante el período de instrucción empiezan a buscar localizaciones, hacer casting, y diseñar su rodaje. En la séptima semana del semestre, trabajarán exclusivamente en la pre-producción. Continuarán reuniéndose con sus profesores para recibir consejos sobre sus guiones, el casting, storyboards, dibujos de planta, plan de rodaje y presupuesto.
Cada uno de nuestros estudiantes tiene cinco días para la filmación, de acuerdo con el plan de rodaje diseñado en la clase de producción. Los alumnos trabajan en el equipo técnico en las películas de sus compañeros de clase. El plan de rodaje está diseñado para dar un día libre al equipo técnico y actores. El período de producciones es de seis a ocho semanas y es tan intenso y exigente como el rodaje de una película profesional.
Después del período de producción, los estudiantes comienzan a editar sus películas. Enseñan los primeros cortes a los profesores para recibir comentarios y consejos antes de presentarlos en la proyección final. A lo largo del período de post-producción , el profesor de edición está disponible para consultas individuales. Los alumnos dentrán hasta 300 horas de edición. Terminan sus cortometrajes son una mezcla digital de sonido en el ordenador. Algunos estudiantes deciden llevar su película a una empresa para hacer una mezcla de sonido profesional.
VIDA DESPUÉS DE LA NEW YORK FILM ACADEMY
No hay un camino sencillo ni fórmula para crear una carrera en el cine. Alumnos graduados en la New York Film Academy han ganado premios en festivales de cine, abierto productoras de cine, se han hecho Directores de Fotografía, Editores, Guionistas, Directores, e incluso actores. Durante las últimas semanas del programa de un año, los estudiantes explorarán las diferentes posibilidades que tendrán en esta industria. Cineastas invitados compartirán sus experiencias y el profesor trabajará individualmente con cada alumno para discurtir el próximo paso en su carrera. Los siguientes asuntos serán cubiertos en el seminario:
Any college credit or degree earned is awarded solely by the New York Film Academy's academic headquarters in California.
All camps are solely owned and operated by the New York Film Academy and are not affiliated with Universal Studios, Harvard University, or Disney Studios.
100 East 17th Street New York, New York 10003 United States Tel. +1 (212) 674-4300 Fax. +1 (212) 477-1414
