La Escuela de Cine en la New York Film Academy fue fundada en 1992 con la filosofía que una educación de alta calidad en el cine debería ser accesible para cualquier persona con la unidad y la ambición de hacer películas. La Escuela abrió sus puertas en 1992, en el Tribeca Film Center de Robert DeNiro. Desde entonces hemos crecido en nuestras propias instalaciones de Union Square y Soho en Manhattan. También abrimos academias de cine en Los Estudios Universales en Los Ángeles. Tenemos programas de uno a dos años y programas de corto plazo durante todo el año. Durante el verano ofrecemos nuestros programas a corto plazo en una serie de lugares, entre ellos la Universidad de Harvard; Estudios de Disney en Florida, París, Francia, Florencia, Italia, Londres e Inglaterra.

Cada año cientos de estudiantes de todas las profesiones, razas, etnias, y de una amplia gama de edades de todo el mundo se benefician de la extraordinaria educación ofrecida en la New York Film Academy. Hoy en día, poco más de una década después que nuestros primeros estudiantes se graduaron, la New York Film Academy es considerada una de los escuelas más destacadas en la enseñanza de cine en el mundo.

Duración del Taller

La New York Film Academy ha sido diseñada para una nueva generación de cineastas, guionistas, actores, productores y animadores que comparten una pasión por el cine y quieren aprender haciendo sus propios proyectos en un programa intensivo con el objetivo de ponerse manos a la obra.

El cine exige la integración de muchos tipos de conocimiento. Es la integración de estos conocimientos que distingue a la New York Film Academy de muchas otras escuelas de cine. En los cursos, los estudiantes no sólo aprenden a manejar una cámara, la luz, o editar una película. Ellos aprenden cómo todos los aspectos de la cinematografía se relacionan, interactúan, y dependen unos de los otros.

Los diferentes programas de la New York Film Academy comparten una creencia que combina instrucción en clase por galardonados cineastas, con una intensa exploración del medio a través de prácticas de trabajo. Para nosotros la práctica resulta en aprendizaje. Esto significa que cada alumno hará una serie de cortometrajes. Esto los conduce a través de todo el proceso de hacer una película.

El legendario actor y director Orson Welles famosamente declaro: "Si me dan tres días, les puedo presentar el abecedario del cine. Nuestra escuela de cine les da a nuestros estudiantes un poco más de tiempo. Nuestros programas se ejecutan desde una semana, cuatro, seis y ocho hasta uno o dos años. Nuestro objetivo es dar a los estudiantes las herramientas básicas y experiencia práctica necesaria para el cine. Esto establece una base sólida para una labor futura. Los propios estudiantes aplicarán lo que han aprendido en qualquier camino que tomen.

Para muchos estudiantes, la matrícula y el tiempo necesario para completar programas de cuatro años en una Universidad son una carga poco práctica. Creemos que nuestros alumnos proveen el talento, nosotros proveemos la instrucción, el equipo y la estructura. Se trata de que los estudiantes puedan conducir y tengan la capacidad creativa que los lleve adelante.

Facilitamos a los alumnos la oportunidad de dirigir y aprender haciendo justamente eso - dirigir películas. Los estudiantes son desafiados a tomar decisiones creativas, grandes o pequeñas, que de alguna manera contribuyen a la ficción de sus películas. Alentamos a los estudiantes a explorar las distintas formas de expresar una idea o un pensamiento a través de imágenes en movimiento.

La New York Film Academy considera que el camino correcto para los cineastas es comenzar a hacer sus propias películas inmediatamente en un intenso ambiente de trabajo.

Con este fin, todos los estudiantes empiezan a crear sus propias películas en la primera semana de todos nuestros cursos. "Cada película tiene un comienzo, un medio y un final ... pero no necesariamente en ese orden." - Jean Luc Godard.